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Hierbei handelt es sich mal wieder um einen extrem amüsanten und extrem kurzweilige Mischung aus E.T. und Roadmovie aus der Feder von Simon Pegg & Nick Frost.

Nachdem die Briten (vormals unter Verstärkung des Regisseurs Edgar Wright) sich bereits an Zombies (SHAUN OF THE DEAD) und dörflichen Geheimverschwörungen (HOT FUZZ) abgearbeitet haben, sind diesmal unsere kleinen, grünen, außerirdischen Freunde an der Reihe: Die Aliens. Hierzu haben sich Pegg & Frost diesmal Unterstützung eines US-Amerikaners, des Regisseurs Greg Mottola geholt. Und das sieht dann wie folgt aus:
Clive und Graeme, zwei englische Comic-Super-Nerds (gespielt von den beiden Meistern selbst) fahren in die USA zur offensichtlich größten Comic-Con jenseits des Atlantik. Anschließend wollen sie mit einem Wohnmobil auf den Spuren der Außerirdischen durch den mittleren Westen touren. Und siehe da, bereits am Anfang ihrer Reise haben Clive und Graeme die Begegnung der dritten Art: Paul, das Alien – stereotyp, wie man sich es vorstellt: grüne Haut, dünner Körper, großer Kopf, riesige Augen – kreuzt ihren Weg. Paul ist auf der Flucht vor der Regierung und bringt Clive und Graeme dazu, ihn freundlicherweise zu verstecken und an seinen Zielort zu bringen. Auf dem nächsten Trailer-Parkplatz gabeln die Drei noch die einäugige und streng gläubige Ruth auf, und dann geht es auf eine wilde und sehr unterhaltsame Tour durch die Wüstenlandschaft der USA. Wild deshalb, da das Gespann verfolgt wird – von einem verbissenen FBI-Agenten sowie von zwei zwar hoch-ambitionierten, jedoch strohdummen FBI Agenten, und nicht zuletzt von Ruths Vater, der seine inzwischen vom rechten Pfad der Tugend abgekommene Tochter wieder einfangen will. So viel sei verraten: Wie immer bei Pegg & Frost gibt es ein Happy End. (continue reading…)

Lily (Ludivine Sagnier) ist 17 und macht, was sie will. Sie näht aus toten Felltieren Pantoffeln, lebt mit einem Truthahn zusammen, dem sie gelegentlich die Krallen lackiert, und fummelt auch gerne mit der Dorfjugend herum. Lily leidet an einer geistigen Behinderung. Sie ist liebenswert, unverblümt und ehrlich, aber auch anstrengend und unberechenbar. Als Lilys Mutter überraschend stirbt, bleibt ihr nur ihre große Schwester Clara (Diane Kruger). Clara ist – auch optisch -das Gegenteil ihrer Schwester. Verheiratet mit einem Anwalt, urban, elegant und selbstbeherrscht.

Schnell stellt sich heraus, dass Lily weder alleine noch in der Stadt mit Clara und ihrem Mann leben kann. Clara zieht auf unbestimmte Zeit zu ihrer Schwester ins mütterliche Landhaus. Inspiriert durch Lily, fängt Clara an, die Zwänge ihres eigenen Lebens zu reflektieren und beginnt, den Augenblick zu leben und Lust zuzulassen. (continue reading…)

Tatsächlich, der Film ist gut. Seit 21.04.2011 in deutschen Kinos geht’s in der britischen Komödie FOUR LIONS um vier Selbstmordattentäter, Radikalisierte, Verwirrte und am Ende hat man nicht das Gefühl zu wissen, in welche Ecke man sie stecken soll. Absurditäten geben sich die Klinke in die Hand, einige hab’ ich knapp ohne geistigen Schaden zu nehmen überstanden, andere sind großartig. Und da FOUR LIONS tendenziell zu Ende – z.B. durch gute Nebenfiguren – immer besser wird und ein sehr gutes Ende hat (ein hübsches worst case scenario nicht nur aus Sicht der Protagonisten) unser Urteil: sehenswert! (continue reading…)

Regisseur Michel Leclerc hat eine Komödie vorgelegt, die nicht immer zum Lachen ist. Bahia (Sara Forestier) ist eine selbstbewusste junge Frau, die scheinbar keine Angst und keine Scham kennt. Ihre Mutter, eine Politaktivistin, die Bahias Vater vor allem geheiratet hat, weil er ein algerischer Flüchtling war, hat ihr das soziale Engagement in die Wiege gelegt, und Bahia hat ihre ureigene Methode der Umsetzung gefunden. Sie schläft mit konservativen Männern, um sie ideologisch zu umzudrehen. Ihre sexuelle Opferbereitschaft hat allerdings einen ernsten Hintergrund: Bahia wurde als Kind missbraucht.

Bei einer Radiosendung lernt Bahia Arthur Martin (Jacques Gamblin) kennen. Der ist zwar ein Anhänger Jospins, des bekehrenden Beischlafs also an sich nicht bedürftig, aber dafür ist er privat äußerst vorsichtig und konventionell. Das hat seinen Grund. Die Eltern seiner Mutter wurden in Auschwitz vergast, und nun gilt es in der Familie Martin vor allem, nicht aufzufallen, brave französische Bürger zu sein, und Leidenschaft nur für technischen Fortschritt zu entwickeln und zu zeigen. (continue reading…)

Am 9. März waren die beiden César Gewinner – die sehr süße Sarah Forestier und Regisseur Michel Leclerc – zu Gast im Cinéma Paris am Berliner Kudamm.

Berliner Premiere DER NAME DER LEUTE / LE NOM DES GENS (zur Film-Review) (continue reading…)

Regisseur Mahamat Saleh Haroun stellt seinen in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichneten UN HOMME QUI CRIE – EIN MANN DER SCHREIT (Tschad 2010) vor. Der Film, der ab 07. April im Verleih von Cine Global in Deutschland startet, wird bei folgenden Vorpremieren zu sehen sein:
Berlin: 04.April 11 um 20 Uhr Central Kino – Premiere mit Regisseur Mahamat Saleh Haroun.
Augsburg: 05.April 11 um 20.00 Uhr Thalia – Vorpremiere im Rahmen des Filmfestivals in Anwesenheit von Mahamat Saleh Haroun . Weitere Vorstellung am Sa, 09.April 11 um 18.00 Uhr.
München: 06.April 11 um 20 Uhr Theatiner – Vorpremiere im Rahmen des Filmfestivals mit Regisseur Mahamat Saleh Haroun.

Ab 07. April läuft UN HOMME QUI CRIE – EIN MANN DER SCHREIT dann in vielen Städten – hier zur Site bei Cine Global Filmverleih.

Inhalt:
Vor dem Hintergrund eines langjährigen Bürgerkrieges im Tschad, der seinen Tribut will, erzählt UN HOMME QUI CRIE von Adam, der als Bademeister in einer Ferienanlage arbeitet. Fährt er nach Hause zu seiner Familie und seinen Freunden in den Ort, der diese Touristenanlage umgibt, dann begleitet man ihn in bescheidenere Verhältnisse. Als Adams seinen Job als Bademeister verliert und sein Sohn Abdel die Stelle bekommt, trifft der im Grunde sanftmütige Adam eine gefährliche Entscheidung. (continue reading…)

Früh im Jahr sondiert sich durch die Oscar®-Verleihungen im Kopf des Cineasten die Spreu vom Weizen. Was gibt’s an Top-Filmen in US-Kino, wer bekommt die Auszeichnungen, was will ich sehen?

2011 fiel neben Titeln wie TRUE GRIT, BLACK SWAN oder KING’S SPEECH ein Film auf names THE FIGHTER. Christian Bale und die unbekanntere Melissa Leo (der vor Freude das F…-Wort herausrutschte*) gingen als Oscar®-Preisträger für die beste männliche und weibliche Nebenrolle von der Bühne. Ansonsten gewann man als Zuschauer nicht wirklich eine Vorstellung von Regisseur David O. Russells THE FIGHTER, der am 7. April in Deutschland startet. Es gab also Bedeutenderes – nebenbei der Film ist cool, die beiden Oscar® prämierten Rollen ein Erlebnis wert, zwei schnelle Stunden ohne exzessives Boxfilm-Heroum (der Trailer vermittelt das Gegenteil).

Based on an true story geht es um den Weg des aus kleinen Verhältnissen stammenden amerikanischen Halbweltergewicht-Boxers ‚Irish’ Micky Ward (WBU Weltmeister 1996) in einer facettenreichen Filmstory mit ingesamt toller Besetzung. Bereits in den ersten Filmszenen von THE FIGHTER sorgen skurrile Gegensätze für Spannung. (continue reading…)

Endlich zu Hause in der Hansestadt !!! NOCH WENIGE KARTEN ZU HABEN!
(Sabotakt schreibt:)
Freunde des guten Geschmacks,
Forza FC St.Pauli – es ist soweit! Am 26.03. erobert unser Film GEGENGERADE-20359 St.Pauli endlich Hamburg!

Alle Darsteller, Supporter, Mannschaft und Helfershelfer sind geladen. Ein paar Karten gibt es noch im freien Verkauf! Hier: http://www.cinemaxx.de/Events/EventDetail/2597

Greift zu solange sie noch heiss sind!
Kommt zur Premiere! Solltet ihr einer unserer Best-Buddys sein und fühlt euch vergessen, schreibt uns! Ihr wisst wohin!

TROLLHUNTER, der am 7. April in Deutschland startet, ist im Rahmen der Fantasy Nights in folgenden Städten im norwegisches Original mit englischen Untertiteln bereits anzuschauen:

Hamburg 19. März 2011, 16.00 h, Cinemaxx Dammtor
Berlin 20. März 2011, 17.00 h, Cinestar Sony Center
Frankfurt 25. März 2011, 20.30 h, Cinestar Metropolis
Köln 26. März 2011, 18.00 h, Cinedom
Nürnberg 27. März 2011, 17.00 h, Cinecitta
Stuttgart 2. April 2011, 18.30 h, Metropol
München 3. April 2011, 17.00 h, Cinema

Website: trollhunterfilm.com/

Worum geht’s (Pressetext):
In den entlegenen Wäldern Norwegens sorgen mysteriöse Todesfälle für Unruhe. (continue reading…)

Im Olymp des Tanzes wird als Vertreterin des Modernen Tanzes und des Tanztheaters Pina Bausch neben den ganz Großen sitzen, wird mit Nijinsky fachsimpeln oder Nurejew beim Tanzen zusehen und sich inspirieren lassen.
Pina Bausch war von morgens bis abends mit Tanzen beschäftigt, erzählen Menschen, die sie erlebt haben. “Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren.” ein bekanntes Credo. So kam es, sie tanzte und choreographierte weiter, ein großer Film über sie war jahrelang in Planung, im Sommer 2009 war es zu spät. Sie starb.

PINA, der Film von Wim Wenders, ist traurig und toll zugleich, und sie fehlt definitiv. Der Aufbau folgt dem, was noch zu sagen bleibt: nacheinander sprechen und tanzen viele ihrer Kompanie-Mitglieder über sie, für sie, für uns. Ihre Worte sagen verschwindend gering gegenüber ihrer Körpersprache: Der Moderne Tanz lebt und atmet über Trauer, Sehnsucht, Liebe, Zerrissenheit – Pina Bausch’s Themen. Die Tänzer sind fabelhaft. (continue reading…)

Das Empire Magazin hat für den vierten Teil der Piraten-Saga insgesamt 9 Concept Art Zeichnungen veröffentlicht. Zugenähte Münder scheinen das angesagte Piraten-Zombie-Feature zu sein.
Das Keira Knightley und Orlando Bloom nicht mehr dabei sind trägt vielleicht ja zu wieder etwas mehr unerwarteten Wendungen bei. Ich bin gespannt.

Den aktuellen Trailer zum Film gibt es bei Klick (continue reading…)

Mal wieder ein sehr knuffiger 3D Zeichentrickfilm aus dem Hause DreamWorks Animation (Shrek, Monsters vs. Aliens).

Ich muss sagen, dass der Film mich durchaus begeistert hat. Ich hatte die Trailer dazu mehrmals im Kino gesehen und er hat mich eigentlich nie wirklich vom Hocker gehauen. Um so überraschter war ich, dass der Film eigentlich doch ganz gut ist, und ich die Geschichte so in der Art auch vorher noch nicht gesehen hatte.

Am meisten “beeindruckt” hat mich die Szene, in der Megamind von Roxanna “gedumpt” wird (siehe Plot Summary unten) – sein Gesichtsausdruck in dem Moment spricht Bände und hat mich fast zum Weinen gebracht; und, hey, wir reden von einer Zeichentrickfigur! So etwas habe ich vorher noch nicht gesehen.

Im Amerikanischen Original sind die Stimmen hochkarätig besetzt: Will Ferrell als Megamind, Brad Pitt als Metro Man, Tina Fey als Roxanna und Ben Stiller als Bernard. Da es sich um einen Zeichentrickfilm handelt sind die Sprecher gut zu verstehen, und wer nur halbwegs des Englischen mächtig ist, sollte sich den Film auf jeden Fall im Original angucken. (continue reading…)

Rango (gesprochen von Jonny Depp) ist ein Chamäleon ohne Mission, bis der Zufall es aus seinem terrariumgebundenen Leben hinaus in die wahre Welt katapultiert. Ein geheimnisvolles Gürteltier weist ihm den Weg in das Westernstädtchen Dirt, mitten in der Wüste. Rango tritt auf wie eine Mischung aus John Wayne und Otto und wird flugs zum Sheriff ernannt. Die Bewohner des Städtchens setzen all ihre Hoffnungen in das grüne Großmaul. Als plötzlich das Wasser versiegt und das Leben der Locals in Gefahr ist, merkt Rango, dass schöne Worte nicht reichen und entwickelt sich schließlich zu einem wirklichen Held. (continue reading…)

David Norris (Matt Damon) lebt als junger erfolgreicher Politiker in New York. Er liebt es, die Massen zu begeistern; alles scheint nach seinem Plan zu gehen, selbst Schlappen verwandelt David mit seinem Charme noch in Triumphe. Er lernt die schöne Tänzerin Elise (Emily Blunt) kennen  und schickt sich an, sie in gewohnter Manier erobern. Doch dann wird David das Ruder aus der Hand genommen. Er kriegt mit, wie sein Freund und Geschäftspartner von geheimnisvollen Männern rekalibriert wird – und muss den Mund halten, wenn an ihm nicht ein komplettes Reset vorgenommen werden soll. Schlimmer noch: dieselben Männer beweisen große Kunst darin, die Welt so umzubauen, dass das verliebte Paar nicht zueinander kommen kann.

Als sich gegen alle Widrigkeiten ein zartes Glück anbahnt, wird David von den Männern eingeschüchtert. Für Elise und ihn sind große Dinge vorherbestimmt, aber nur, wenn er sich an das Drehbuch hält. Denn der freie Wille ist den Menschen nach verschiedenen Probephasen im Anschluss an die letzten Weltkriege endgültig genommen worden, weil sie mit ihm nichts als Unfug angestellt haben. David gibt auf und konzentriert sich auf das Karriere. Doch die Liebe ist bekanntlich eine starke Macht. (continue reading…)

In klassischer Western-Manier hier nicht viele Worte: Ich weiß, alle loben den Film über den Klee, weil er von den Cohen-Brüdern ist – ich nicht, da ich Western i.d.R. ziemlich langweilig finde. Da bildet leider auch dieser Film nicht wirklich eine Ausnahme. Es geht um ein 14-jähriges Mädchen, das einen alten, versoffenen Marshall (Jeff Bridges) anheuert, um den Mörder ihres Vaters zu finden. Zu ihnen gesellt sich sich ein weiterer Weggenosse (Matt Damon). Zusammen finden sie den Gesuchten und bringen ihn zur Strecke. End of story.
Website: true-grit-film.de
Start: 24. Februar 2011
Verleih: Paramount Pictures

Jonah Hex ist ein hier wahrscheinlich eher unbekannterer Comic-Anti-Held. Hier kommt nicht der schöne, edle Kämpfer für Gerechtigkeit, nein Hex gespielt von Josh Brolin zieht mit halb verbrannten Gesicht zynisch durch den Wilden Westen. Als sein tot geblaubter Intimfein Quentin Turnbull wieder mit besonderer Bösartigkeit auffällt (souverän böse John Malkovich), springt er sofort los, Amerika wird nur nebenbei gerettet.
Doch Jonah Hex ist kein reiner Western, es gibt futuristische Elemente, leichte Fantasy-Figuren und etwas Totenmystic. Solche Crossover sind oft schwierig, hier funktioniert es auch nur halb. Die Bilder sind intensiv und teilweise rabiat, die Schnitte in Kampfszenen leider wie so oft inzwischen viel zu schnell. Josh Brolin und der Nebenauftritt von Megan Fox tragen den Film. Gutes Actionkino, nichts für Leute die was für den Kopf wollen.
Und hier gibts den Motioncomic, könnte auch was haben:
jonah-hex.warnerbros.com/motioncomics

“Ich bin auf die Welt gekommen um Verbrecher zu sein.” passt als Filmzitat des berühmt-berüchtigsten Verbrechers Italiens der siebziger Jahre wie Faust aufs Auge. Die Filmbilder von VALLANZASCA sind eine harte und blutige Sache. Ohne das Wissen dass es sich mit Renato Vallanzasca (bei wikipedia) um eine lebende Person handelt, wäre die Story verstörend gewalttätig und negativ. Doch sein außerordentliches Leben mit Verbrechen, Geld und Frauen ist wie prädestiniert für Film. Getaucht in den mailänder Charme der Siebziger, besetzt mit guten Schauspielern, begann ich mich dennoch nach der Hälfte zu fragen, welche Einstellung will der Film vermitteln? Die Brutalo-Tour auf der Leinwand zeigt einen brillianten Mann seines Fachs, das macho-mafiöse Obenschwimmen des Verbrechens, die Frauen, die ihm verfallen, den nächsten genialen Schachzug, die nächste Gefangennahme, die nächste List… (continue reading…)

Wieder so ein kleiner, herrlicher Film, der vom ZDF ins Nachtprogramm gepackt wurde. Aber immerhin…

Im Mittelpunkt steht Schultze. Seinen Vornamen lernen wir den ganzen Film über nicht kennen. Mit seinen Kumpels Manfred und Jürgen hat er erst im Kaliwerk des Ortes jahrelang gearbeitet und wurde dann mit ihnen nach der Wende in den Vorruhestand verfrachtet. Nun verbringt man zusammen den Tag in der Kneipe, im Schrebergarten oder beim Angeln auf einer Eisenbahnbrücke. Im örtlichen Musikverein spielt Schultze Akkordeon, immer schön Polka, so wie es sich alle wünschen. Und ab und an besucht er noch seine demente Mutter im Altersheim. Sein Leben läuft in ruhigen, geregelten Bahnen, leidenschaftslos, gerade und korrekt. So wie Schultze selbst ist, immer brav das Hütchen lüftend, wenn er jemanden begrüßt und beim Fahrradfahren mit dem Arm in 90-Grad-Haltung das Abbiegen anzeigend. Reden tut Schultze nicht viel. Aber wozu auch. Das erledigen schon seine Kumpels Manfred und Jürgen, die sich auch gern mal lautstark zoffen. (continue reading…)

Manche Reaktion auf die Story ist zwiegespalten. Ein Film über jemanden, der sich seinem Arm unter einem Felsen einquetscht, und dazu die Zeitspanne im Titel. Unappetitliche Kombination? Nein.
6 Oscar® Nominierungen bekam Danny Boyles neuer Film zugesprochen, u.a. für Bester Film, adaptiertes Drehbuch, Hauptdarsteller (James Franco) und Originalscore (A.R. Rahman). Nachvollziehbar, denn 127 STUNDEN ist sehenswert, es brauchte Vision und Empathie die Attitüde so zu setzen. Der Film ist prickelndes Kinoerleben. (zu wikipedia: Oscar® Verleihung am 27. Februar 2011, alle Nominierungen)

Nach einer wahren Begebenheit macht sich der Freizeit-Abenteurer Aron Ralston übers Wochenende auf in die Einsamkeit der Wüste Utah und dann passiert das. Im Zeitalter von Handys unmöglich, könnte man meinen, doch da geben Ralstons Erlebnisse viel unheimlichen Stoff ab zum erzählen. Überirdisch, unmöglich, aber wahr. (continue reading…)

Kinostart: 27.01.2011. Was ist Glück? Tom und Gerri, das zentrale Paar im neuen Film von Mike Leigh, scheinen dies auf jeden Fall in Massen gebunkert zu haben. Ende 50, Anfang 60 sind sie immer noch verliebt ineinander. Sie sind mit ihren Eigenarten und Gewohnheiten miteinander alt geworden, vertrauen sich blind und ergänzen einander perfekt. Als Krönung des Ganzen haben sie auch ein enges, freundschaftliches Verhältnis zu ihrem Sohn Joe.

Fast wird einem dieses Übermaß an Glück zuviel. Und wo viel Licht, da auch viel Schatten. Und während Tom und Gerri ein harmonisches Londoner Vorstadtleben führen, quält sich ihr Umfeld mehr schlecht als recht durch selbiges.

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NO ONE KILLED JESSICA von Raj Kumar Gupta ist ein sozialkritischer Film aus Indien und auch dort hab ich ihn gesehen – auf Hindi. Jedoch gemischt mit einigem Englischanteil war die Story für mich gut zu verfolgen. Jessica, ein hübsches Mädchen aus Delhi, die in einer Disko arbeitet, wird vom Manish, dem Sohn eines einflussreichen Politikers ganz offen erschossen, weil sie ihm keinen Drink mehr servieren will. Ihre Schwester Sabrina kämpft um die Verurteilung von Manish, besucht die Zeugen. Doch hier greift Indiens Korruption, Zeugen werden eingeschüchtert, seltsame Untersuchungsergebnisse u.ä. führen zum Freispruch Manishs. Dieser Teil und auch die Trauer der christlichen Familie Jessicas ist sehr eindringlich und gut gemacht. Sabrina, gespielt von Vidya Balan, ist sehr überzeugend. (continue reading…)

Ganz überraschend sah ich, dass dieser Film, der schon seit Monaten auf meiner “To watch”-Liste steht, gestern Abend im Fernsehen lief (Arte). Leider 15 Minuten zu spät (der Film lief schon) schaltete ich ein. Was für ein wunderschöner, leiser Film! Ich weiß gar nicht, wo ich mit Schwärmen anfangen soll – bei der Story, den Schauspielern, den Bildern?

Fangen wir mal den Schauspielern an: Sigourney Weaver spielt eine Autistin. Erst einmal: Großen Respekt davor, sich überhaupt an so eine Rolle heran zu trauen. Aber, nicht nur das: Sie ist darin auch noch umwerfend gut!
Als nächstes: Alan Rickman (auch bekannt als Professor Snape aus Harry Potter): Eigentlich jemand, den ich sowieso anschmachte (allein wegen seiner Rolle als Snape), aber in dieser Rolle ist er absolut hinreißend! Er spielt einen Engländer, der vor nicht allzu langer Zeit aus dem Knast entlassen worden ist. Er nimmt eine Anhalterin mit, und bei einem Autounfall stirbt diese. Jene Anhalterin Vivienne ist eben genau die Tochter von Linda, der Autistin. (continue reading…)

Das Wichtige vorweg: herausragendes Highlight und (für mich) die Überraschung in TRON: LEGACY (Kinostart am 27.01.2011) sind Musik bzw. Sounds by Daft Punk. Gefolgt und mit hohen Erwartungen belegt von den Visuals bzw. Designs – entworfen wurde ein ewig weites Universum aus Licht-Konstruktionen, gläsernen Pixeln und sehr schick gestalteten Maschinen! Ein Kick für Augen und Ohren, der Film in 3D und auf großer Kinoleinwand ist Pflicht.

Abgesehen davon, dass die digitale Welt super ausschaut, lanciert sie schon sehr modernes Auto- bzw. Architekturdesign. Regisseur Joseph Kosinski hat sich in der edlen Werbespot-Branche einen Namen gemacht. Revolutionär kommen Technik und Design also nicht mehr rüber wie bei TRON, dem Original, trotz hochkarätigem (oder wie das Heilsversprechen heute lautet ‘interdisziplinärem’) Team*.
Trotzdem die TRON: LEGACY-InGame-Motoradjagden auf dem Grid sind ein relativer Hammer, den man sich erhoffen konnte, nach dem ewigen Trailervorlauf. Die TRON-Story von 1982 wird keineswegs neu erfunden, aber in Teilen nett weitergesponnen. Neue digitale Identitäten kommen hinzu – hier mehr zu verraten, wäre unfair – Fans dürfen sich auf einige Einfälle freuen. (continue reading…)

Tom Tykwers DREI ist eine Versuchsanordnung, ist ein Spiel und dazu noch ein toller Film.

Hanna (die hinreißende Sophie Rois) und Simon (Sebastian Schipper) sind ein gut situiertes, kulturell interessiertes Paar mittleren Alters, irgendwie glücklich miteinander und doch ein bisschen auf der Suche. Durch das plötzliche Ableben seiner Mutter und seine eigene Hodenkrebserkrankung sicherlich unterbewusst auf die Endlichkeit des Lebens und das Schwinden der Möglichkeiten eingestimmt, nimmt Simon eine Möglichkeit  wahr. Er lässt sich von einem Fremden auf dem Badeschiff einen runterholen.

Mit diesem Fremden namens Adam (Devid Striesow, der mit dem liebsten aller Lächeln) probiert auch Hanna etwas, nämlich eine heiße Nacht, zum selben Zeitpunkt, als Simon in einer Notoperation ein Hoden entfernt wird. Die anwesende Krankenschwester kommt ihm bekannt vor und enthüllt auf Nachfrage, dass Simon Hanna vor fast 20 Jahren mit ihr betrogen hat, dass sie schwanger wurde und dass sie dieses Kind abgetrieben hat. Möglichkeit Kind verpasst. Aber mit Hanna, Simon und Adam geht es weiter. Einmal reicht den dreien nicht, sie verlieben sich ineinander, Hanna wird schwanger, der Doppelsimultanbetrug fliegt auf. (continue reading…)

Nach großen Erfolgen mit THE WRESTLER oder REQUIEM FOR A DREAM zeichnet Regisseur Darren Aronofsky in seinem neuen Film BLACK SWAN das Psychogramm einer Ballerina – deutscher Kinostart ist am 20.01.2011.
Die Hauptrolle spielt tänzerisch beachtlich und sehr schön Natalie Portman (2011 könnte ihr Jahr werden). Es ist ein Film für Ästheten, für Liebhaber von Tanz, Musik und Kostüm, für Freunde der Psychologie oder solche, die wie im Ballett sehr elitäre Auswahlverfahren respektive Schindereien an Leib und Seele kennen. Der Film ist also voller interessanter Facetten. Er schwebt manchmal nahe am Wahnsinn, doch ist das genau die Furie, die den Film zu einer seltenen Variation von Thriller und Tanzfilm macht.

Der Plot: Im Leben der Ballerina Nina gibt es nichts ausser Ballett und dem damit verbundene Drang nach absoluter Perfektion angetrieben von einer ehrgeizigen und labilen Mutter, einer Ex-Ballerina. Nina ist Teil des New Yorker City Ballett Ensembles, was an sich bereits traumhaft ist. Ihr tiefster Wunsch ist nun erste Solistin im ‘Schwanensee’, die Primaballerina zu werden. (continue reading…)