CinemaZine

moviepilot ruft auf:
http://www.moviepilot.de/news/unsere-aktion-lieblingsfilm-110175
Bis zum 15.07. sammeln wir Texte unserer Community zu deren Lieblingsfilmen, die dann alle veröffentlicht werden. Die 25 besten Texte (von der Community gewählt) werden dann von einer Jury geprüft. Diese Jury besteht aus unserer Redaktionsleiterin Ines Walk, Hanns-Georg Rodek (Filmredakteur von Die Welt und Vorstandsmitglied Verband der Deutschen Filmkritiker, Frédéric Jaeger (critic.de, Beirat Verband der Deutschen Filmkritiker), Jörg Buttgereit (Filmemacher und Autor), sowie einem Juror/ einer Jurorin aus der Community.
Mitmachen lohnt sich, denn für die Sieger sind wirklich tolle Preise dabei (Full-HD Beamer, Soundsystem inkl. Blu-ray Player, Fernseher, Kopfhörer, DVD-Boxen und allerlei Lesestoff rund um das Thema Film).

hoehnepresse gibt bekannt:
das Freiluftkino Kreuzberg lädt bei freiem Eintritt zu einem faszinierenden Kinoabend ein: NANUK DER ESKIMO live begleitet von BOCAGE (Sa., 28. Mai, 22.00 Uhr, Freiluftkino Kreuzberg). Robert Flahertys 1922 gedrehter Film ist ein faszinierender, tiefst menschlicher Einblick in das Leben der Inuit; ein Zeitdokument ebenso wie äußerst anrührendes, großes Kino. Ein Kinoereignis das die Berlin-Pariser Formation BOCAGE live zum Klingen bringt wird: http://www.ilovebocage.com/nanouk.php (continue reading…)

Die Komödie DAS SCHMUCKSTÜCK (2010) von François Ozon führt uns zurück in das Jahr 1977, als die Fronten noch klar waren. Es gab die Bürgerlichen und die Kommunisten, es gab die Arbeiter und die Fabrikbesitzer (entweder Arschlöcher oder gütige Patriarchen, aber auf keinen Fall austauschbaren Geschäftsführer internationaler Finanzkonzerne), und es gab die Ehemänner und die Ehefrauen.

Susanne Pujols (Catherine Deneuve) Rolle im Leben scheint am Anfang sehr klar. Sie ist die wohlhabende Gattin des cholerischen Chefs einer Regenschirmfabrik, von ihm nicht ernst genommen und regelmäßig betrogen, die sich ihr Leben verschönt, indem sie Rosen züchtet, Gedichte schreibt und Zwiegespräche mit Eichhörnchen führt. Ihre Tochter Joelle sagt ihr, durchaus mit einiger Verachtung, „Du bist doch nur ein Schmuckstück!“ (continue reading…)

Seltener Arthouse-Horror mit schaurigen Ingredienzien: Kannibalengeschichte, düster und obsessiv, erdrückendes Schauspiel, dissonante Musik, gruselige Horroreffekte, Nachwirkungen als Adoleszenz- und Familien-Drama. Das hat schon das Festival von Cannes 2010 bemerkt und gewürdigt bei der „Quinzaine des Réalisateurs“. Das Fantasy Filmfest zeigte ihn auch. Deutscher Kinostart 2. Juni 2011.

Ein älterer Mann stirbt anonym in einem Einkaufszentrum in Mexico-City. Auf ihn wartet seine Familie, von der man erfährt, dass sie Kannibalen sind und hungern, ohne dass der Vater auf die Jagd nach Huren geht.
Bestimmt sich um den Nahrungserwerb zu kümmern, wird der älteste Sohn, der sein Talent erst unter Beweis stellen muss. Einige Fehlschläge und die Leiche des Vaters legen eine Spur zur Familie. Die korrupte Polizei, für die ein Menschenleben nichts wert ist und bleibt, nimmt sich dem Fall an. (continue reading…)

Eine klassische Verwechslungskomödie von Regisseur Jay Roach (Meet the parents, Meet the fockers) – die Storyline ist schnell erzählt: Tim (Paul Rudd), gut verdienend und liiert mit der hübschen Julie (Stephanie Szostak), strebt eine Beförderung in seiner Firma an. Um dies zu erreichen, soll er zu einem “Idiotendinner”, das seine Manager-Kollegen veranstalten, einen Trottel mitbringen. Wer den größten Trottel mitbringt, gewinnt. Gott winkt mit dem Zaunpfahl und schickt ihm Barry (Steve Carel), der aus toten Mäusen pittoreske Diaramen bastelt (z.B. Klassiker der Weltmalerei wie die Mona Lisa oder Edward Munch’s Schrei) indem dieser Tim unlängst vor’s Auto läuft. Was folgt, ist klassischer Klamauk: Barry nistet sich bei Tim ein, ruft die Stalkerin aus Schultagen auf den Plan, vertreibt die Freundin und findet am Ende doch raus, dass Tim ihn nur benutzt, wodurch unser Held Tim abstürzt. Dennoch, wie üblich in solchen Geschichten, wendet sich alles zum Guten und es gibt ein Happy End.

An einigen Stellen ist der Film so klamaukig, und die Verwechslungen so absurd, dass ich es nicht ertragen konnte weiter zuzusehen, und aus dem Zimmer gegangen bin. Auf der einen Seite, weil man sich vor so viel “Blödheit” natürlich an den Kopf greift, auf der anderen Seite, weil es langweilig ist, da vorhersehbar: Solche Dinge hat man schon so oft gesehen, dass sie den Film eigentlich nur unnötig strecken, die eigentliche Geschichte jedoch nicht wirklich voran treiben. (continue reading…)

Hier kommt er mit gehissten Segeln, der heiß ersehnte vierte Teil der PIRATES OF THE CARIBBEAN, zu deutsch FREMDE GEZEITEN (ab 19. Mai 2011). Ein Mann, wie Jack Sparrow (Johnny Depp, was soll man mehr sagen als „hmmm“, „aaaaah!“ und „Prost!“) ändert sich nicht. Kaum hat er seinen Freund Joshamee Gibbs (Kevin R. McNally), als Richter verkleidet, vor der Guillotine gerettet, wird er vom englischen König zwangsrekrutiert, um die englische Marine vor den Spaniern auf den sieben Weltmeeren zur Quelle der Jugend zu führen. Das kommt für ihn schon alleine deswegen nicht in Frage, weil als Kapitän der Mission sein alter Lieblingsrivale Hector Barbossa (Geoffrey Rush) vorgesehen ist.

Außerdem ist Sparrow zu Ohren gekommen, dass jemand, der sich als Sparrow höchst selbst ausgibt, Seemänner rekrutiert. Wie sich herausstellt, handelt es sich um Angelica (betörend: Penélope Cruz), mit der Sparrow schon einmal das Vergnügen hatte und die ihm an Furchtlosigkeit und Skrupellosigkeit in nichts nachsteht. Angelica zwingt Sparrow, sie zusammen mit dem berüchtigten Piraten Blackbeard (Ian McShane) zur Quelle der Jugend zu begleiten, die auch ihr Ziel ist. (continue reading…)

Film und Folgen. Nachdem die Dokumentation UTOPIA IN ETHIOPIA – THE AWRA AMBA STORY fertig war, entstand bei den Filmemachenern Paulina Tervo (Regie, Produktion), Serdar Ferit (Co-Regie, Kamera) und Pati Keilwerth (Produktion) die Idee, eine High School für diesen wunderbaren Ort zu schaffen.

Der Hintergrund: Awra Amba ist eine kleine, ländliche Gemeinde in der Amhara Region im Nord-Westen von Äthiopien. Es gibt etwas über 400 Einwohner in Awra Amba aus verschiedenen Teilen des Landes, aus verschiedenen kulturellen, religiösen und ethnischen Hintergründen. Die Gemeinde spricht sich gegen die traditionelle, patriarchalische Gesellschaft aus. Awra Amba glaubt an Bildung, gleich Arbeitsteilung und die Gleichstellung von Männern und Frauen. Sie glauben an eine gerechtere Welt, wo Menschen nicht zu leiden haben.

Spenden für die Highschool kann man noch 9 Tage lang hier: http://www.indiegogo.com/Awra-Amba-School.

Mehr Informationen zum Film sind hier verfügbar: http://www.awraamba.com.

Pressemitteilung vom:
Cologne Comedy Short Film Festival 2011: 28th – 29th October, 2011
Short film entries can be made through Kölner Filmhaus, following the estabished guidelines (for details and the entry form see http://www.filmhauskoeln.de/festivals/short-cuts-cologne). We are planning two festival days with up to 25 films total.
The chosen films will be shown additionally on the digital cultur TV channel Eins Festival. A licencing fee will be paid. The nature and extent of the TV rights is described in the online form for entries. (continue reading…)

CEDAR RAPIDS erzählt eine gängige Geschichte: ein Kleinstadt-Blauauge namens Tim Lippe (Ed Helms) reist in eine Metropole (nun gut, in diesem Fall eine mittlere Großstadt in Iowa) und erlebt dort allerlei bizarre Abenteuer. Seine gute Seele nimmt, zu unser aller Freude, aber keinen Schaden. Was als Story erstmal klischeehaft und langweilig klingt, hat Regisseur Miguel Arteta in eine schnelle und witzige Komödie verwandelt.

Tim ist 34 Jahre alt und Versicherungsagent mit einem „Tu Gutes“-Berufsethos. Tims Eltern sind tot. Sein Boss hat die Rolle des Vaters übernommen, und als Mutterersatz dient ihm seine Grundschullehrerin Macy (sehr charming: Sigourney Weaver), mit der er eine Affäre hat, nicht ohne in Folge eine Ehe anzustreben.

Als ein Kollege unter dubiosen Umständen stirbt, muss ausgerechnet Tim das erste Mal in seinem Leben ein Flugzeug besteigen und die Firma auf der Jahresversammlung der Versicherungsagenturen des Mittleren Westens vertreten. Speziell geht es darum, eine Auszeichnung zu gewinnen (continue reading…)

W-film würde sich sehr freuen, wenn dieser Termin die Runde macht. Voilà!
BAD BOY KUMMER – Premiere am 5. Mai 2011 um 20:15 Uhr im FaF, Berlin
“Kunst ist, wenn du damit durchkommst.” Andy Warhol
Tom Kummers Interviews waren Kult, seine Spezialität: Hollywood. Er traf Sharon Stone, Sean Penn oder Bruce Willis zu langen, ernsthaften Gesprächen, nach denen sich namhafte Zeitungen und Magazine die Finger leckten. Vier Jahre lang belieferte Kummer seriöse Blätter in Deutschland und der Schweiz, bis er aufflog – die Interviews waren alle frei erfunden, die Bekenntnisse der Stars ein Produkt aus Kummers Phantasie. (continue reading…)

Hierbei handelt es sich mal wieder um einen extrem amüsanten und extrem kurzweilige Mischung aus E.T. und Roadmovie aus der Feder von Simon Pegg & Nick Frost.

Nachdem die Briten (vormals unter Verstärkung des Regisseurs Edgar Wright) sich bereits an Zombies (SHAUN OF THE DEAD) und dörflichen Geheimverschwörungen (HOT FUZZ) abgearbeitet haben, sind diesmal unsere kleinen, grünen, außerirdischen Freunde an der Reihe: Die Aliens. Hierzu haben sich Pegg & Frost diesmal Unterstützung eines US-Amerikaners, des Regisseurs Greg Mottola geholt. Und das sieht dann wie folgt aus:
Clive und Graeme, zwei englische Comic-Super-Nerds (gespielt von den beiden Meistern selbst) fahren in die USA zur offensichtlich größten Comic-Con jenseits des Atlantik. Anschließend wollen sie mit einem Wohnmobil auf den Spuren der Außerirdischen durch den mittleren Westen touren. Und siehe da, bereits am Anfang ihrer Reise haben Clive und Graeme die Begegnung der dritten Art: Paul, das Alien – stereotyp, wie man sich es vorstellt: grüne Haut, dünner Körper, großer Kopf, riesige Augen – kreuzt ihren Weg. Paul ist auf der Flucht vor der Regierung und bringt Clive und Graeme dazu, ihn freundlicherweise zu verstecken und an seinen Zielort zu bringen. Auf dem nächsten Trailer-Parkplatz gabeln die Drei noch die einäugige und streng gläubige Ruth auf, und dann geht es auf eine wilde und sehr unterhaltsame Tour durch die Wüstenlandschaft der USA. Wild deshalb, da das Gespann verfolgt wird – von einem verbissenen FBI-Agenten sowie von zwei zwar hoch-ambitionierten, jedoch strohdummen FBI Agenten, und nicht zuletzt von Ruths Vater, der seine inzwischen vom rechten Pfad der Tugend abgekommene Tochter wieder einfangen will. So viel sei verraten: Wie immer bei Pegg & Frost gibt es ein Happy End. (continue reading…)

Lily (Ludivine Sagnier) ist 17 und macht, was sie will. Sie näht aus toten Felltieren Pantoffeln, lebt mit einem Truthahn zusammen, dem sie gelegentlich die Krallen lackiert, und fummelt auch gerne mit der Dorfjugend herum. Lily leidet an einer geistigen Behinderung. Sie ist liebenswert, unverblümt und ehrlich, aber auch anstrengend und unberechenbar. Als Lilys Mutter überraschend stirbt, bleibt ihr nur ihre große Schwester Clara (Diane Kruger). Clara ist – auch optisch -das Gegenteil ihrer Schwester. Verheiratet mit einem Anwalt, urban, elegant und selbstbeherrscht.

Schnell stellt sich heraus, dass Lily weder alleine noch in der Stadt mit Clara und ihrem Mann leben kann. Clara zieht auf unbestimmte Zeit zu ihrer Schwester ins mütterliche Landhaus. Inspiriert durch Lily, fängt Clara an, die Zwänge ihres eigenen Lebens zu reflektieren und beginnt, den Augenblick zu leben und Lust zuzulassen. (continue reading…)