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So, Harry Potter also… Leider gibt es über den Film nicht wirklich viel zu sagen. Nicht viel Gutes – aber auch nicht viel Schlechtes. Wie schon der letzte Harry Potter Film (mein Post zu HARRY POTTER UND DER HALBBLUTPRINZ) ist auch dieser keiner, der einem besonders im Gedächtnis bleibt. Daher muss ich mich mit meiner jetzigen Rezension beeilen, bevor alle Erinnerungen und Eindrücke an den Film “auf magische Weise” für immer aus meinem Hirn verschwunden sind.

Worum geht es also? Lord Voldemort hat die Herrschaft über die Zauberwelt übernommen und ist auf dem Wege, eine Art Drittes Reich in der magischen Welt aufzubauen, mit Gestapo, Deportierungen, einer magischen Rassenideologie und allem, was sonst noch so dazu gehört. Harry Potter und seine Freunde Ron und Hermine können daher nicht mehr an die Zauberschule Hogwarts zurück kehren. Stattdessen begeben sich die drei Freunde auf die Suche nach den vier verbliebenen Horcruxen (continue reading…)

“Wenn Gott, der unser beider Vater ist, es will.”
Nach einer wahren Begebenheit, die 1996 mit Entführung und Tod endete, lebten neun französische Zisterziensermönche im Atlasgebirge Algeriens als Christen unter Muslimen bis die politisch instabile Lage Angst und Unfrieden in die Gegend brachte. Die Situation spitzte sich zu, auch weil die Mönche sich trotz Gefahren gegen eine Flucht entschieden haben.

VON MENSCHEN UND GÖTTERN hat in Frankreich viele Kinobesucher angelockt. Das mag an den realen Hintergründen liegen, am langen Konflikt mit Algerien als ehemalige Kolonialmacht. Doch ist die Koexistenz von Religionen ein weit aktuelleres wie brennenderes Thema – aus heutiger Sicht. Nicht das groß groß der Weltreligionen, sondern das Schicksal von Menschen steht im Blickpunkt. Dazu verleihen einige tolle französische Charakterköpfe dem Film Würde und Wirkung wie Lambert Wilson (Babylon A.D., Matrix, Rendezvous), Michael Lonsdale (München, Der Name der Rose) oder auch Philippe Laudenbach und Jacques Herlin.
Der Film holte sich den Großen Preis der Jury 2010 in Cannes – ich glaube mich zu erinnern eher überraschend – und ist dekoriert mit Festivalteilnahmen und Nominierungen (z.B. ökumenische Filmpreise). (continue reading…)

Eine Komödie ist lustig. Eine schwarze Komödie ist ebenfalls lustig. Lachen kann man auch mal, wenn jemand auf einer Bananenschale ausrutscht. Führt der Sturz aber zu einer Querschnittslähmung, bleibt – zumindest mir – der Lacher im Hals stecken.

So ging es mir bei Hans Petter Molands EIN MANN VON WELT. Was als „bitterböse schwarze Komödie“ verkauft wird, entpuppt sich als Universum von Krampfadern, Goldkettchen, Fettschlieren im Schnellimbiss und jeglicher Art von menschlicher Niederung.

Die Story ist schnell erzählt. Nach 12 Jahren Haft wegen Mordes wird der ohnehin deliktaffine Ulrik (Stellan Skarsgård) aus der Haft entlassen. (continue reading…)

einer unrepräsentativen Umfrage im Freundeskreis in Zusammenarbeit mit gutscheinrausch.de zu urteilen, dieses Jahr gibt es außer INCEPTION keinen Soundtrack, der wirklich in Erinnerung geblieben wäre. Hhm :/ Meine Meinung zum INCEPTION Soundtrack ist, dass Hans Zimmer Musikuntermalungen mitunter eher durch Mächtigkeit glänzen mit Ausnahme von PIRATES OF THE CARRIBEAN. Gut für fette Filme, oft zu grob für reine musikalische Untermalung.

Ein Knaller für Liebhaber ist aber mit Sicherheit der Electronic-Schick von Daft Punk zu TRON LEGACY, der am 27.01.2011 startet. Der Soundtrack ist erhältlich. Etwas retro war mein erster Eindruck beim Probehören von vier Daft Punk-Tracks am Wochenende. Doch nach zwei Tracks ist man wieder eingehört in dunkle fluide Electro-Atmo, bassgepumpt mit Einsprengseln von Klassik. Perfekt rüber kommt die Daft Punk Musik dann während TRON LEGACY in 3D, den ich mir vorgestern bereits ansehen durfte. Sollte man sich übrigens ansehen – 3D ist Pflicht! (continue reading…)

ChristiansFoyer ruft Blogger auf sich mal gegenseitig was Gutes zu tun mit der Aktion KINO KANN … .

Man ergänze KINO KANN …, gewinne eventuell nebenbei und erweitere seinen Horizont, wenn es um andere Blogs geht – der interessanteste Part der ganzen Aktion! Unter anderem der Anlass: ChristiansFoyer feiert seinen Geburtstag, Einjähriges – schenkt ihm einen Klick!
Uuups und da wird’s auch schon diffiziler ob der gestellten Aufgabe. (continue reading…)

Alles ist neu in diesem Film. Es ist der neue Film von David Fincher. Es ist ein Film der einer aktuellen Erscheinung in unserer Gesellschaft gewidmet ist, den Social Media, bzw. Facebook.
 Die Schauspieler sind frisch, die Geschichte ist zwar nicht neu, aber sie hat einen neuen Beigeschmack. 
Was aber wirklich neu ist, ist dass der Film mit der Realität verwoben ist, wie die neuen (Social) Mass Media es eben auch sind. 
Man geht zu Facebook, klickt auf „i like“ bei Mark Zuckerberg oder bei anderen Mitspielern der Geschichte und indem, dass man „Facebook“ nutzt wird man selbst zu dem Part der Geschichte.
 Der Film ist gegenwärtig, weil Facebook für viele die Gegenwart ist.

Als der Film rauskam, konnte man lesen, was für ein Monster und Soziopath Mark Zuckerberg sei. Ich fand nichts von all dem.
 Was ich fand, ist eine moderne Bonaparte-Geschichte. Es ist die Geschichte über den Menschen, der schon immer wusste, was er wollte. Er wollte nach oben.
 Er suchte die Wege, die nach oben führen. Harvard war schon immer ein guter Anfang. (continue reading…)

Meine Meinung zu diesem Film ist gespalten. Einerseits gefällt mir die Optik des Films sehr gut, dass es sich um einen Animationsfilm in Stop-Motion-Technik handelt sowie die Tatsache, dass ein Animationsfilm so ein ernstes Thema aufgreift. Andererseits ist gerade letzteres das, was nicht gerade bewirkt, dass man gut gelaunt aus dem Film heraus geht. (continue reading…)

Was für ein herzallerliebster Film! Sicherlich nichts für Menschen, die mit mit Zeichentrickfilmen oder Cartoons nichts anfangen können, zu diesen Menschen gehöre ich jedoch definitiv nicht.

Die Story: Der Bösewicht Gru möchte in die Geschichte des Verbrechens eingehen. Nachdem der weitaus jüngere Bösewicht Vector (im Deutschen übrigens genial synchronisiert von Jan Delay) die Cheops-Pyramide gestohlen hat, möchte er einen noch größeren Coup landen und den Mond stehlen. Das wäre eigentlich ganz einfach, würde man ihm nicht weitere Kredite bei der “Bank des Bösen” (former Lehman Brothers) verwehren. Also wird Gru selbst aktiv und stiehlt auf eigene Faust den “Schrumpfstrahler” vom Chinesischen Militär. Die Freude währt jedoch nur kurz, denn schon kurz nachdem Gru die Waffe in seinen Besitz gebracht hat, wird sie ihm von Vector wieder gestohlen. Gru entwirft einen perfiden Plan in dem die drei kleinen Mädchen Margo, Edith und Agnes die Hauptrolle spielen: Sie sollen sich mittels Keksverkauf in Vectors Haus Zutritt verschaffen und damit Grus Spionage-Werkzeugen Tür und Tor öffnen. Kurzerhand adoptiert Gru die drei kleinen Waisenmädchen und nimmt sie bei sich auf. Sein Plan gelingt und Gru schafft es tatsächlich, den Schrumpfstrahler in seine Gewalt zu bringen sowie den Mond zu schrumpfen – allerdings um den Preis, die Ballettaufführung seiner neuen, kleinen Mitbewohnerinnen zu verpassen. Sein Rivale Vector jedoch lässt sich diese Gelegenheit nicht entgehen und entführt die drei kleinen Mädchen. Als Lösegeld verlangt Vector – was sonst – den geschrumpften Mond. Da die Mädchen Gru inzwischen ans Herz gewachsen sind, lässt dieser sich nicht lumpen und befreit die drei kleinen in einer spektakulären Aktion. Ende gut, alles gut. (continue reading…)

Zugegeben: Ich bin großer Facebook-Fan. Ich bin süchtig. Es gibt keinen Tag, an dem ich nicht mindestens einmal auf Facebook schaue, was meine “Peers” so machen. Daher war es für mich klar, dass ich den Film über den Facebook-Gründer Marc Zuckerberg (gesprochen “Sackerbörg” – wie in Englisch “Sucker”) sehen musste. Ich hatte im Vorfeld bereits einiges über den Film gelesen, z.B. dass die Darstellung von Herrn Zuckerberg sich nicht an der realen Person Zuckerbergs orientiert, sondern fiktiv sei.

Das ist dann auch gleichzeitig mein Hauptkritikpunkt an “The Social Network”: Mark Zuckerberg wird als ziemlich asozialer Charakter mit Anflügen von Asperger Syndrom gepaart mit einer pseudo-coolen “Mir is eh alles scheißegal”-Haltung dargestellt – und das als Gründer der weltweit größten sozialen Netzwerkanwendung! Von der Storytelling-Warte her natürlich ein schöner Schachzug, den Gründer von Facebook als gefühlslosen und anti-sozialen Authisten darzustellen. Inwieweit das der Realität entspricht, bleibt allerdings dahingestellt. Mir persönlich hat diese Art der Darstellung Zuckerbergs nicht gefallen, da sie dem Film einen sehr negativen Touch verleiht. Der erste Impuls nach dem Film war bei mir “Ich möchte sofort meinen Facebook-Account löschen!” und erst als ich mir auf YouTube einige Interviews mit dem echten Mark Zuckerberg angeguckt hatte, legte sich meine Entrüstung wieder. Und ja, wahrscheinlich hat Mark Zuckerberg Ideen geklaut. Und ja, wahrscheinlich hat er auch seinen Freund beschissen. Aber eigentlich ist Mark Zuckerberg nichts anderes als ein geniales Nerd-Kid, und ich bewundere Leute, die wie er so straight ihre Visionen verwirklichen.

“The Social Network” ist dennoch ein “Must see” für jeden der wie ich Facebook mindestens täglich nutzt, denn er bietet schöne Einsichten in die Facebook-Gründungsstory.

Und ich bin jetzt Fan von Mark Zuckerberg – auf Facebook, wo sonst.

Schmunzelnd verlässt man das Kino wegen vieler kleiner Fiesheiten in Woody Allens ICH SEHE DEN MANN DEINER TRÄUME – einem Bäumchen-wechsel-dich-Lustspiel und Film Nummer 41 des gerade 75 gewordenen Filmemachers. Für jemanden, der Sinnkrisen aufsaugt, und dabei auch noch leicht zerknautscht ausschaut beachtlich. (z.B. Woody Allen wird 75 “Ich war fröhlich, bis ich fünf wurde”, Stern)
Das Lifting der letzten Jahren hat gut getan -  Scarlett Johansson, Sean Penn, Javier Bardem oder Penelope Cruz – sie alle spielten für ihn. Inspirieren lässt sich Woody Allen nicht mehr nur von New York, sondern von London oder Barcelona (und bald Paris).

In ICH SEHE DEN MANN DEINER TRÄUME sind die Stars: Anthony Hopkins (außerordenlich kurzatmig), Naomi Watts, Gemma Jones, Antonio Banderas, Josh Brolin (so ein Ekel), die schöne Freida Pinto (ist sie wirklich) und ein blondes Gift names Lucy Punch (reife Leistung, die Tussi). (continue reading…)

Eine gute Komödie, die locker-flockig erzählt von einem lesbischen Ehepaar in L.A. mit zwei Kindern. Sohnemann möchte seinen Samenspender kennenlernen. Und als der auftaucht, ist die Familie ganz begeistert. Die Story spinnt sich weiter ohne großes Brimborium, jedoch gepeppt mit witzigen Sprüchen. Tolle Schauspieler, die Spaß rüberbringen, und sehr natürlich wirken. Kurzweilig – und da ist Sonne – daher: kann man sich absolut anschauen.
Kinostart: 18. November 2010

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Read: http://www.designspotter.com/inspired-by-tron-legacy
Designspotter in cooperation with The Walt Disney Studios are looking for your breathtaking, progressive and innovative design ideas all around the theme of TRON and TRON LEGACY. And now it’s your turn, guys…

Dass seine Nachwelt ihn verstehen wird, das hat er sich gewünscht, daran gearbeitet und er bekommt es. An Kinski erinnert sich fast jeder mit Faszination, zumindest aber mit einem Grinsen (a propos “Mein liebster Feind“).
Bei Kinski ist es phänomenal, dass seine Kunst wenig altert. Er kann schnell zur Bildungslücke in Gesprächen werden, denn fast jeder kennt irgendetwas von ihm, zumindest “Fitzcarraldo” oder die Edgar-Wallace-Filme aus dem TV-Programm.
Seine Performance großer Dichter taucht, seit Hörspiele durch iPods & Co in Mode sind, in fast jeder Hörspiel-Liste auf. Denn lieber führt man sich große Dichter gewürzt durch seine gewaltige Rezitation zu. Das verspricht meist mehr Spaß (siehe “Kinski spricht Werke der Weltliteratur” z.B. bei Perlentaucher.de).

Seine Gegenwart hat ihn vielleicht eher aushalten müssen, gleichzeitig aber an seinen Lippen geklebt – das zeigt die seit Ende Oktober im DVD-Handel erhältliche “KINSKI TALKS 1″. Die Pressung enthält zwei Interviews. (continue reading…)

Check it out: http://www.viralvideoaward.com/

Gutschein-Codes.de fragt nach unserer Meinung bzgl. der besten Filme des bisherigen Jahres, für die es sich wirklich lohnt, Geld auszugeben.
Unsere Favoriten:
Der fantastische Mr. Fox – quirlig witziger Puppentrick vom immer überraschenden Amerikaner Wes Anderson nach einer Geschichte von Roald Dahl.
Inception – ein weiterer brillianter Wurf von Christopher Nolan. Story über die Manipulation von Träumen.
GURU – Bhagwan, His Secretary & His Bodyguard – einige Sommer der Liebe hatten die Bhagwanis. Super Dokumentarfilm über einen sagenumwobenen Guru mit vielen Originalaufnahmen von Poona bis in die USA.
Banksy – Exit Through the Gift Shop – der geheimnisumwitterten Urban Art Künstler Bansky packt seine knackigen politischen und sozialen Statements und seinen Anarchogeist in einen Film.
Ponyo – Das große Abenteuer am Meer – endlich auch in Deutschlands Kinos Hayao Miyazakis Abenteuer am Meer. Phantasievoller Trickfilm über ein kleines, ziemlich chaotisches Meermädchen, das lieber an Land leben möchte.
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Über den cinema_zine Twitter erfahren wir von folgendem Filmprojekt:  THE HOT POTATO wird schon gedreht – mehr steht im BLOG www.hotpotatomovie.com/blog – sie suchen aber auch noch 7 Tage Investoren, kleine oder größere. Die Story “is based on real events which took place at the end of the 1960’s in London’s East End..”. Mehr müsst ihr euch selbst anschauen über die Sites: www.hotpotatomovie.com – www.hotpotatomovie.com/investment.htm – www.hotpotatomovie.com/blog

Neu gestartet am 28.10.2010 ist I AM LOVE, der allein schon für Aufsehen sorgt, weil Tilda Swinton seit 7 Jahren an dem Projekt beteiligt ist und natürlich eine brilliante Hauptrolle spielt. Keine scheint zu sein wie sie. Seit Anfang ihrer Karriere steht sie mit ihrem Wesen als Muse für Filmemacher. Eine Ja von ihr zu Luca Guadagnino vor einigen Jahren in Rom gab einer Idee die Projektionsfläche für ein klassisches Melodrama im modernen Gewand. Zum Plot des dann 2009 erschienenen Films schrieb die italienische Presse, er sei an den Agnelli-Clan angelehnt. Keine schlechte Publicity, bis zu hoch zu diesem Niveau reicht nicht viel.

I AM LOVE zu verfolgen hat was von einem großen Gesellschaftsroman à la Balzac oder Dostojewski. Der Film seziert voll Genuss – die Figuren in großen und kleinen Gesten, vor allem mittels der Kamera von Yorick Le Saux. Ihr Auge funktioniert wie eine Erzählerfigur, die Raum bzw. Reichtum abfährt, und den Blick auf die Story um eine Mailänder Industriellenfamilie, die Recchi, auf Details lenkt. (continue reading…)

Ein Film über Urban Art. Der Film fängt an wie erwartet: Thierry Guetta, ein in L.A. lebender Franzose erzählt, wie er manisch alles filmt was ihm vor die Linse kommt, Familie, Einkaufen, seinen Klamottenladen. Zu Besuch in Frankreich sieht er seine Cousin, der als “Space Invader” einer der ganz bekannten Vertreter der Street Art Bewegung ist. Thierry taucht in die Szene ein und filmt. Und die Szene will gefilmt werden, so kommt Thierry schnell herum und trifft alle namhaften Leute – bis auf einen, Banksy, den großen Star und geheimnisumwitterten Engländer. Schließlich trifft er auch ihn und darf ihn sogar filmen. Jetzt ist Thierry gezwungen, seinen lange versprochenen Film fertig zu machen. Er zeigt ihn Banksy und der sieht sofort, der fertige Film ist ein Desaster. Banksy übernimmt von nun an die Kamera und “beauftragt” Thierry Street Artist zu werden. Der wandelt sich zu Mr. Brainwash und fängt ebenso manisch wie das Filmen das Kunstmachen an. Als Dilletant nimmt er sich Studenten, die seine Ideen umsetzen. Und er plant in großem Stil eine gigantische Ausstellung. Er schlägt auf dem Kunstmarkt phänomenal ein und alle seine Mitstreiter sind entsetzt.

Banksy ist groß geworden durch fantastische graphische Ideen, knackige politische und soziale Statements mit seiner Kunst und eine gehörige Portion Anarchogeist. Das zeigt auch dieser fantastische Film. Er hebt die Urban Art Szene in ein schönes und spannendes Licht und zerstört sie im gleichen Moment wieder. Die Seitenhiebe auf den Kunstmarkt sind kräftig. Dieser Herangehensweise macht auch den scharfen Blick von Banksy auf die Welt sichtbar. Wieviel von der Geschichte Fiktion ist und was wahr ist nicht ganz klar und auch unbedeutend. Die Ausstellung gab es, ob es Mr. Brainwash mit oder ohne Banksy gibt, wer weiß. Vielleicht findet ihr Hinweise beim ansehen, denn der Film ist eine glatte Empfehlung. (continue reading…)

Berlin Bombshells auf dem Karneval der Kulturen 2010

Ein Sportfilm über eine echte Randsportart: Roller Derby. Nachdem ich die Berlin Bombshells live in Aktion gesehen habe, ist mein Interesse geweckt, da geht auch mal ein Sportfilm. Der Film von Drew Barrymore (neben der Regie spielt sie auch in einer Nebenrolle selbst mit) trifft es ganz gut, die Roller Derby Spielerinnen sind wild, schwer tätowiert und es geht richtig zur Sache.
Bliss aka Babe Ruthless, gespielt von Ellen Page (Juno, Inception), lebt in einer texanischen Kleinstadt und wird von ihrer Mutter zu Schönheitswettbewerben geschleift. Sie endeckt Rollerderby für sich, was natürlich konflikte aufwirft. Angenehm ist an dem Film, das es diesen Part sehr glaubwürdig ausbaut, ohne es zu übertreiben. Focus liegt auf den Sportgeschichten. Die Kamera fängt schöne Bilder ein, man spürt die Emotion und den Willensgeist der Girls. Die vielleicht für Roller Derby eine Spur zu brave Ellen Page bringt aber eine überzeugende Tiefe in den Plott. Sie kämpft gegen Juliette Lewis aka Iron Maven, die wundervoll bitchy ist.
Whip It! ist von 2009 und schon weltweit in vielen Ländern gelaufen, in Deutschland soll es im März 2011 in die Kinos kommen. Wer es nicht erwarten kann, bestellt einfach die DVD im Ausland.

Jaaaanz frisch DIESE HAMMERMÄSSIGE PRESSEMELDUNG direkt aus der Quelle selber!!!!!

Das neue Comic-Album von Seyfried & Ziska & Einladung zur “KRAFT DURCH FREUNDE – Die Gala der Freundschaft” im Ritter Butzke am 21.10.2010 (weiter unten)

Die dunkle Seite des Mondes
Das neue Comic-Album von Seyfried & Ziska:
KRAFT DURCH FREUNDE

Unter diesem provokanten Titel parodieren sie das virtuelle Freundesammeln, den hemmungslosen Datenvampirismus im Überwachungsstaat, und den von Geilmärkten entfesselten Konsumrausch. (continue reading…)

Ab 16. September 2010 im Kino. Film mit Anarcho-Touch. Gérard Depardieu spielt einen Panzer von einem Mann, einen langhaarigen Kauz, der auf seinem alten Motorrad die Arbeitsnachweise seines Lebens einsammeln fährt und sich selber wieder auf Spur bringt. Er endet als P… als was wäre unfair zu verraten. Es ist auf jeden Fall nicht schlecht.

Gepfiffen auf Konventionen beginnt der Film mit der Verabschiedung von Serge Pilardos in die Rente und einer – sagen wir – scheinbar dahin gerotzten Szene, seltsamer Blickwinkel, bleierne Dialoge, entwaffnet schlechte Nebenbesetzungen. ‚Schöner’ seitens der Bilder wird’s auch im weiteren Verlauf nicht, das Gefühl von Urwüchsigkeit steigt. Eine Veredelung erfährt der Menschenschlag um Serge, diejenigen die ein Leben lang hart gearbeitet haben als Schlachter, Türsteher oder Fabrikarbeiter und jetzt am Ende ihrer Laufbahn mit wenig zufrieden sein müssen. Serge muss jetzt noch mal stempeln gehen, er hat sich nicht lückenlos gekümmert um seine Rentenansprüche. Auf seinem Motorrad fährt er die Stationen ab. Es ist also ein Roadmovie, das viel Witz daraus zieht, dass bei weitem nicht alles läuft wie geplant. (continue reading…)

Hayao Miyazaki erzählt die Geschichte von Ponyo, einem Goldfischmädchen, die sich in den 5 jährigen Sōsuke verliebt. Ponyo verwandelt sich dafür in ein kleines, quirliges Menschmädchen. Aber ihr Vater, ein leicht wirrer Wasserzauberer, will seine Tochter nicht ziehen lassen. So wird das ganze Dorf Sōsukes von Meeresschrecken bedroht.
Hayao Miyazaki, der ganz große Animationsfilmheld (Chihiros Reise ins Zauberland, Das wandelnde Schloss, Prinzessin Mononoke) dieser Tage, eröffnet diesmal zauberhafte und bildgewaltige Wasserwelten. Dabei ist der Zeichenstil eher klassisch, fast an seine Frühwerke erinnernd, und hebt sich damit sehr erfrischend vom vorherrschendem 3D-Look ab. Viele wundervolle kleine Nebenbeigeschichten geben dem Film Charme. Starke Frauen und rüstige Omas sind eine gute Wahl als Supportrollen. Als Kinderfilm angelegt, schafft es Ponyo auch Erwachsene in seinen Bann zu ziehen. Und Kinder werden den Film lieben.
Die Musik ist herzerfrischend schräg für das ungeübte europäische Ohr. Joe Hisaishi zeichnet sich hierfür verantwortlich. In den Soundtrack kann man auf der Filmwebseite reinhören.

Ponyo startet am 16.9. in den deutschen Kinos. http://www.ponyo-film.de/

Das Refugium ist so idyllisch, wie es sich für einen französischen Film gehört, am Meer gelegen. Der Wind scheint den Kopf der Protagonistin frei zu pusten von der düsteren Vergangenheit, ihr Platz zum Atmen zu lassen.

François Ozons neuer Film startet ab 09. September 2010 in den deutschen Kinos. Dann wenn der typisch französische Rückzug in die Sommerfrische schon wieder vorbei ist, um den es aber auch nicht geht in LE REFUGE. Ohne aufzubrausen setzt Ozon sein filmisches Mosaik zusammen: Stadt versus Land, Luxus versus einfaches Leben, Frau versus Mutter…

Die Story beginnt in schicken Paris mit einem Drogenrausch, von dem Louis, der Freund von Mousse nicht wieder zurückkehrt. Einige Monate später lebt die schwangere Mousse zurückgezogen auf dem Land in einem kleinen Haus am Meer, als Paul, der Bruder von Louis, sie überraschend besucht, um zu reden. (continue reading…)

Eine Meldung wert. Vorgestellt als: “eine Roadmovie Dokumentation …. ein wunderbarer Film über das Lebensgefühl “Skateboarder” zu sein. … Sebastian Linda und Christopher Heck treffen filmisch in Deutschland und Kalifornien unter Anderen Willow, Jürgen Horrwarth, Alex Mizurov, Leon Horn, AJ  Burnett, Ingo  Bremmes, Albert Stephan und Hans Puttnies.”. Die Termine der Kinotour durch 15 Städte – 18.09. bis 08.10.2010. (continue reading…)